Faire des concerts ça implique faire des répétitions. Se retrouver parfois dans un local qui sent la transpi, la bière, avec une vieille table de mix, un néon au plafond qui s’allume par intermittence.

C’est aussi se retrouver en groupe, tous ensemble, pour travailler sur le prochain concert, la prochaine session de studio ou simplement pour composer, essayer de nouvelles choses.

Cela dit, avec mon expérience de musicien, mais aussi plus récemment en tant que coach, j’ai pu observer qu’une répétition demandait beaucoup d’énergie et dépassait toujours largement le temps estimé.

À l'âge de 14 ans, dans mon école, après la période du skateboard, la mode du "groupe de musique" est arrivée. J'ai dépensé 100 francs pour acheter une guitare toute pourrie et j'ai commencé à travailler. Un an plus tard seulement, ma vie a pris un tournant un peu différent : mes parents ont annoncé leur divorce et j'ai appris que nous allions devoir déménager. Ce n'était pas facile à accepter, et je me suis réfugié derrière ma guitare. Pendant deux ans, j'ai vécu des moments difficiles. Plus c'était dur, plus je jouais. Et forcément, le “talent” est arrivé.

À l'âge de 18 ans, j'ai pris la décision radicale d'abandonner l'école pour me consacrer entièrement à la musique. À cette époque, l'un de mes mentors m'a confié une vérité qui, bien que je ne la comprenais pas pleinement, résonne aujourd'hui avec une clarté évidente : dans le monde de la musique, 80 % du succès dépend des contacts que l'on établit, tandis que la maîtrise de l'instrument ne représente que 20 %. À l'époque, je n'avais pas saisi pleinement l'importance de cette affirmation, surtout que je n'avais jamais rencontré quelqu'un d'aussi talentueux que lui en musique.

Au lieu de considérer la personne en face de vous comme un ennemi, voyez-la comme un partenaire - un partenaire avec qui travailler pour atteindre un résultat mutuellement bénéfique.

À notre niveau, nous avons souvent tendance à vouloir présenter quelque chose de parfait, au point de nous décourager du temps investi et de développer presque un dégoût des réseaux sociaux.

Le stress… ce symptôme assez indéfinissable auquel on attribue tous les maux. Il est vrai que c’est un état puissant au point de perdre ses moyens. Ça peut même aller jusqu'à la crise d'angoisse, qui donne l’impression que l'on va vraiment mourir. Et pourtant, personne n'est mort d'une crise d'angoisse.

Dans l'univers de la création de contenu, en particulier dans le domaine de la musique, les artistes sont souvent confrontés à une variété de réactions de la part du public, que ce soit sur les réseaux sociaux, lors de concerts ou dans d'autres contextes. Certains commentaires peuvent être constructifs et encourageants, tandis que d'autres peuvent être toxiques ou haineux.

J'explique mon expérience avec Masterclass et partage les enseignements clés sur la créativité, notamment de Jeff Goodby et Rich Silverstein.

Réaliser que le professionnalisme musical va au-delà du niveau technique, c'est répondre aux attentes avec engagement.

Gérer les critiques négatives : gérer l'émotionnel, analyser objectivement et répondre de manière mesurée pour évoluer.

C'est essentiel d'interagir et valoriser le travail de chacun pour créer un concert mémorable et partager avec le public.

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La Weekly Review, une étape essentielle pour rester organisé et efficace. Prenez le temps chaque semaine pour faire le point sur vos tâches, courriels, obligations et déclutter votre esprit. Un indispensable pour une semaine préparée.

On discute ici des moyens de réaliser ses objectifs en établissant de petits rituels quotidiens, en définissant clairement les tâches, et en utilisant des outils d'organisation comme Google Calendar et un gestionnaire de tâches.

"Rester organisé et fixer des objectifs réguliers stimule l'évolution constante et booste votre santé mentale."

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