De l'Attitude à l'Après-Concert : Les Clés d'un Concert Réussi

Franchement, ce qui fait que l’on passe des heures à travailler son instrument, ses textes, composer des mélodies, trouver des accords, c’est pour qu’on puisse le montrer sur scène devant un public, non ?

Il n’y a pas plus gratifiant que de monter sur scène et partager notre musique.

Mais des fois, nous sommes tellement concentrés sur notre musique, notre instrument, notre vision que nous oublions presque qu’un concert représente un échange entre nous et le public. Sans public, il n’y a pas de concert, au mieux une répétition payée si les organisateurs sont sympas.

Le but d’un concert est de créer une expérience mémorable pour le public.

C’est ce que j’aimerais partager avec vous dans cet article, quelques conseils et façons de penser pour créer un vrai échange sur scène avec son audience.

1. L'Attitude Avant le Concert

La première chose que j’aimerais mettre en avant, (ce que je n’ai malheureusement pas assez fait), c’est d’être attentif à son attitude. Il m’aura fallu une formation en PNL pour comprendre l’importance de ce point. Il s’agit de prendre conscience de votre attitude avec les personnes qui vont travailler avec vous avant, pendant et après votre concert.

Donc, qui sont ces personnes ?

• Celle(s) qui va vous accueillir sur les lieux, vous donner vos accréditations, vous montrer comment ça se passe.

• Les techniciens qui vont s’occuper de votre concert. Et c’est principalement eux avec qui vous devez adopter une attitude particulière.

Premièrement, soyez en avance, vous serez content d’avoir anticipé un imprévu. Mais surtout, c’est l’occasion de casser cette image de “l’artiste”. Et de montrer que vous pouvez être “professionnel”.

Deuxièmement, prenez le temps de saluer toutes les personnes qui vont travailler avec vous.

Troisièmement, mettez toutes les chances de votre côté pour un bon soundcheck. Est-ce que les techniciens ont eu accès à vos demandes techniques et ont par conséquent pu préparer votre arrivée ? Vérifiez avec eux. De quelle demande technique je parle ? Tout est ici.

Maintenant venons-en à la partie que j’ai mis trop de temps à comprendre. Le moment où les personnes qui s’occupent de vous, ne font pas bien -selon vous !- leur travail.

Il se peut que vos exigences soient différentes par rapport à d’autres personnes. Qu’un soundcheck dure des heures parce qu’il y a plein de problèmes techniques, ou que l’ingé-son ne comprend pas vos demandes, ou que la personne qui s’occupe de l’éclairage ne vous prend pas au sérieux, ce sont des choses qui arrivent.

Mais n’oubliez pas une chose, ces personnes sont toutes aussi importantes que vous pour le bon déroulement du spectacle. Et vous ne savez pas ce qui se passe dans leur vie à ce moment précis pour déterminer si oui ou non cette personne fait du bon travail.

C’est tellement facile de penser à la place des autres et pourtant tellement difficile de se mettre à la place de l’autre.

Alors comment négocier avec quelqu’un qui ne comprend pas ce que vous voulez ?

Donnez de la valeur à cette personne. Faites-lui comprendre à quel point elle est importante pour vous. Attention à ne pas en faire des caisses, il faut que ça reste authentique évidemment.

Mettons-nous à sa place: il est technicien lumière et son style de musique, c’est le métal qui tabasse fort avec des lumières dans tous les sens. Mais bon, il faut bien payer les factures ! Il bosse dans une petite salle de concert 4 soirs par semaine quand il n’est pas en tournée. Mais là, ça fait 8 dates qu’il n’a que des artistes solos qui jouent de la folk intimiste et qui demandent une lumière “pastel”. Il se peut que le 9ème soir, votre technicien soit peu à son affaire quand il voit l’artiste monter sur scène avec sa guitare acoustique et sa veste en jeans. (Je caricature, mais vous comprenez ce que je veux dire.)

En l’intégrant dans votre projet, lui faisant comprendre que son travail est important pour lui, vous lui donnez de la valeur et il va naturellement vouloir donner le meilleur de lui-même.

2. Votre image

Le deuxième point va être votre image. Et votre image n’englobe pas seulement vous, mais les instruments ainsi que les éléments de la scène.

J’avais parlé dans un article précédent de la création de votre “avatar en tant qu’artiste”. Si vous n’avez pas encore défini l’image que vous voulez avoir, je vous recommande de lire cet article.

Essayer de mettre en avant ce qui vous différencie d’autres artistes de votre genre et comment vous pouvez le mettre en avant sur la scène. L'objectif n'est pas d'apporter une plante grasse de deux mètres, mais plutôt de choisir un petit élément intrigant ou distinctif qui reflète votre style.

3. L'Art de la Communication

Dans cet article, j’avais donné des astuces pour parler au public. Donc ici, je vais plutôt vous parler de votre regard.

Vous avez peut-être déjà été à un concert où l’un des artistes vous regarde dans les yeux pendant quelques secondes. Vous vous sentez tout d’un coup inclus, privilégié et le concert devient tout de suite plus mémorable.

C’est pourquoi, prendre le temps de lever les yeux et de créer un contact visuel va créer un partage avec votre public.

4. L'Après-Concert

Eh oui, il y a encore des choses à faire après un concert. La première est de ranger votre matériel, ce serait vraiment dommage de casser la belle relation avec les techniciens parce que votre matos traîne sur scène.

La deuxième, est de prendre le temps de rencontrer les personnes qui sont venues à votre spectacle. Et surtout, ne leur montrez pas tout ce qui n’a pas été et qu’elles n’ont pas vu.

Un réflexe de notre cerveau est celui de la fausse modestie. Quelque part vous cherchez à trouver un problème que vous avez dû surmonter qui fait que ça n’a pas pu être votre meilleure performance, mais en faisant ça vous invalidez tout ce que la personne a apprécié.

Par exemple :

• C’était génial, j’ai vraiment adoré ce morceau

• (vous) Oui, merci, d’ailleurs j’ai eu un problème avec le piano ce qui fait que j’ai chanté deux fois de suite le même couplet et je me suis trompé dans les paroles du refrain. Est-ce que c’est une information qui est agréable à entendre pour la personne qui vous donne son retour ?

Remercier simplement, vous avez votre moment sur scène, ce moment après le concert est à eux, c’est une façon pour eux de participer à votre projet.

Conclusion

Nous avons exploré l'importance de votre relation avec les personnes qui vont travailler avec vous. La manière de leur accorder de la valeur en les incluant dans votre projet, ainsi que l'impact de votre image, de votre regard et de votre réaction face aux critiques après le concert.

Penser que chaque concert peut être le dernier et qu’il est important de rendre ce moment unique.

Si vous avez des remarques ou des suggestions sur ce sujet, n’hésitez pas à me laisser un commentaire !