Faire des concerts ça implique faire des répétitions. Se retrouver parfois dans un local qui sent la transpi, la bière, avec une vieille table de mix, un néon au plafond qui s’allume par intermittence.

C’est aussi se retrouver en groupe, tous ensemble, pour travailler sur le prochain concert, la prochaine session de studio ou simplement pour composer, essayer de nouvelles choses.

Cela dit, avec mon expérience de musicien, mais aussi plus récemment en tant que coach, j’ai pu observer qu’une répétition demandait beaucoup d’énergie et dépassait toujours largement le temps estimé.

Au lieu de considérer la personne en face de vous comme un ennemi, voyez-la comme un partenaire - un partenaire avec qui travailler pour atteindre un résultat mutuellement bénéfique.

Le stress… ce symptôme assez indéfinissable auquel on attribue tous les maux. Il est vrai que c’est un état puissant au point de perdre ses moyens. Ça peut même aller jusqu'à la crise d'angoisse, qui donne l’impression que l'on va vraiment mourir. Et pourtant, personne n'est mort d'une crise d'angoisse.

Dans l'univers de la création de contenu, en particulier dans le domaine de la musique, les artistes sont souvent confrontés à une variété de réactions de la part du public, que ce soit sur les réseaux sociaux, lors de concerts ou dans d'autres contextes. Certains commentaires peuvent être constructifs et encourageants, tandis que d'autres peuvent être toxiques ou haineux.

Réaliser que le professionnalisme musical va au-delà du niveau technique, c'est répondre aux attentes avec engagement.

Gérer les critiques négatives : gérer l'émotionnel, analyser objectivement et répondre de manière mesurée pour évoluer.

C'est essentiel d'interagir et valoriser le travail de chacun pour créer un concert mémorable et partager avec le public.

Aborder l'art de parler en public en tant qu'artiste peut être stressant. Voici 4 techniques différentes que j'ai pu observer chez différents artistes!

explique l'importance pour les artistes de séparer leur identité quotidienne de leur personnalité artistique via un "persona", et donne des étapes sur comment le créer. Il inclut des conseils sur la visualisation, l'utilisation d'un moodboard, la définition du message artistique, et la gestion du privé et du public.

Cet article explore le syndrome de l'imposteur, une condition marquée par des doutes persistants sur ses compétences et succès. Il propose des stratégies pour le gérer, y compris la définition d'objectifs réalisables, l'auto-négociation, le développement de la confiance en soi et l'adaptation à l'échec. Chercher du soutien et partager l'expérience est également encouragé.

C'est le document qui va contenir toutes les informations essentielles pour que la personne qui vous engage n'ait pas de surprise au moment de la prestation, et pour que vous-même n'ayez pas de mauvaises surprises en arrivant sur le lieu du concert.

Comment ai-je pu passer de quelqu'un qui pouvait se décomposer parce qu'une corde de guitare cassait sur scène à quelqu'un qui reste calme même quand son matériel arrête de fonctionner devant 8000 personnes ?