Artistes et Réseaux Sociaux : La Nouvelle Ère de l'Authenticité
Quand j’étais petit, j’avais des posters des artistes que j’aimais bien. Ils étaient des icônes pour moi, un peu comme des super-héros. Du moins c’est la perception que j’en avais. Et à l’époque, Internet n’existait pas comme maintenant. Il n’y avait pas YouTube qui me permettait de trouver des interviews sur un Late Night Show de mes artistes préférés. Au mieux, je pouvais avoir un interview dans un magazine, pour autant que mes parents soient d’accord de m’y abonner.
Mais aujourd’hui, c’est complètement différent. Avec l’ère des réseaux sociaux, nous avons accès à une partie très authentique de l’artiste.
Pourtant, à notre niveau, nous avons souvent tendance à vouloir présenter quelque chose de parfait, au point de nous décourager du temps investi et de développer presque un dégoût des réseaux sociaux.
L'Authenticité et la Vulnérabilité
J’ai récemment vu une conférence de Chris Do, qui parle de comment créer sa propre marque. Il aborde un sujet très intéressant sur la popularité.
En tant qu’individu, nous sommes attirés par ce qui a de la personnalité et de l’authenticité. Vous n’êtes pas convaincus ? Citez-moi 3 personnalités qui ont eu une importance incontestable le siècle passé.
J’imagine que vous avez pensé à des personnes comme :
Gandhi
Mère Teresa
Martin Luther King
...
Qu’est-ce qui fait que ces personnes sont sur cette liste ?
Il y a trois qualités que l’on peut mettre en avant :
Confiance en soi
Conscience de soi
Vulnérabilité
Et ce qui m'intéresse particulièrement aujourd'hui, c'est la notion de vulnérabilité.
Prenons des films mettant en avant des super-héros, pour rester dans le sujet. Si Batman était parfait, où serait l'intérêt de l'histoire ? Celle-ci fonctionne précisément parce que le personnage traverse des moments de doute et de peur qui captivent le spectateur.
Imaginez un James Bond où tout se déroulerait sans accroc ? Il recevrait sa mission et, une heure et demie plus tard, il quitterait le building londonien sans encombre, prêt à "timbrer ses heures de bureau". Quel ennui !
En tant que spectateurs, nous ne pouvons pas nous identifier à un personnage ayant une formation d'agent secret ou doté de capacités surhumaines. Certes, cela nous fait rêver et nous divertit. En revanche, les moments de vulnérabilité, eux, nous parlent. Parce qu’on peut s’y identifier assez facilement.
L'Importance de l'Identification
Et dans notre domaine, la musique, les artistes qui mettent en avant leurs failles et imperfections, sont souvent ceux qui réussissent le mieux à créer un lien authentique avec leur public.
Alors on s’entend, l’idée n’est pas de tout partager, ça peut se jouer sur des choses toutes simples comme une vidéo d’un artiste qui chante un morceau et une deuxième vidéo qui montre les prises ratées. La vulnérabilité peut être mise en avant de façon humoristique.
Alors, lorsque nous voyons un artiste partager ses doutes, ses peurs, ses moments de faiblesse, cela nous permet de nous identifier à lui. Nous réalisons alors que nous ne sommes pas seuls à traverser ces épreuves, que même nos héros ont leurs moments de fragilité.
Et cela crée indéniablement une connexion entre l’artiste et le public.
C’est pour ça que les réseaux sociaux jouent un rôle clé aujourd’hui. Ils offrent aux artistes une plateforme pour partager leur vie quotidienne, leurs réflexions, leurs luttes et leurs triomphes avec leurs fans. Les stories Instagram, les vidéos en direct, les threads, sont autant d'outils qui permettent aux artistes de se montrer tels qu'ils sont réellement, au-delà de cette image de perfection que, naturellement, on a envie de mettre en avant.
Conclusion
Donc, l'évolution de la perception des artistes dans l'industrie musicale reflète un changement profond dans la façon dont nous envisageons l'authenticité et la vulnérabilité. Alors que nous passions autrefois des heures à contempler des icônes inaccessibles, nous recherchons aujourd'hui des figures auxquelles nous pouvons nous identifier, des modèles de courage et d'authenticité.
En partageant ouvertement notre véritable identité avec notre public, nous renforçons le lien qui nous unit et créons une expérience musicale plus profonde et plus significative pour tous.
Qu’en pensez-vous ? Êtes-vous d’accord avec ce point de vue ? Pensez-vous que c’est une bonne chose ?
Merci de m’avoir lu et à la prochaine.
À propos
J’ai toujours aimé apprendre et découvrir des choses, pourquoi pas le partager avec vous !
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