Comment Stimuler Votre Créativité Musicale
Table des matière
Peut-on provoquer la créativité musicale?
Quand vous voulez sortir un single, il y a plusieurs étapes qu’il faut prendre en compte. Que se soit la création du morceau lui-même mais aussi tout le côté visuel, la pochette, l’éventuel clip, ainsi que sa promotion, etc.
Dans cet article, nous allons nous concentrer sur la création du morceau lui-même.
Quand on pense à la composition, le fait de créer quelque chose, nous imaginons l’artiste avec un grand A!
Il faut attendre le moment où la créativité va vous tomber dessus tel un éclair de génie et paf ! Vous composez le chef d’œuvre.
Bon..
Faut pas être pressé, parce que c’est pas tous les jours que nous avons cet éclair... c’est plus souvent le brouillard quand nous essayons de composer quelque chose…
Mais pourquoi ? Est-il possible de provoquer cette transcendance divine qu'est la créativité ?
Oui !
Mais va falloir se sortir les pouces et arrêter de croire aux contes de fées!
Le Mythe de l'Inspiration Divine
L'un des mythes les plus courants autour de la créativité musicale est celui de l'inspiration divine. L'idée que la créativité ne peut surgir que lorsque l'on est touché par un éclair de génie est profondément enracinée dans notre culture. Cependant, il est temps de déconstruire ce mythe et de comprendre que la créativité est bien plus accessible que nous le pensions.
Ryan Tedder, le chanteur de OneRepublic, a partagé un concept intéressant : il prétend que la créativité a une fenêtre de trois heures par jour. Bien que cela puisse sembler arbitraire, il y a une vérité cachée derrière cette idée. La créativité n'est pas quelque chose qui se déclenche de manière aléatoire.
Au contraire, elle peut être cultivée et stimulée.
Toutefois, il arrive que lorsque vous composez, vous ressentiez que vous êtes "dans la zone". Les bonnes idées s'enchaînent toutes seules, et vous avez l'impression d'être saisi par une transe. Cependant, cela survient après que vous ayez commencé à travailler. Vous n'étiez pas simplement assis sous un pommier, puis soudainement frappé par une révélation, et hop ! Vous composez un chef-d'œuvre.
Bien que cela puisse se produire et soit possible, il est difficile de compter dessus.
En plus, manger trop de pommes n'est pas bon pour la digestion, genre c'est trop acide..
Développer Votre Muscle Créatif
Imaginez votre créativité comme un muscle que vous devez développer régulièrement. Comme un athlète s'entraîne pour améliorer sa performance, vous pouvez entraîner votre esprit à être plus créatif. Voici quelques conseils pour stimuler votre créativité musicale :
1. La Routine Créative
Fixez un horaire régulier pour travailler sur votre musique. L'idée est de créer une routine qui signale à votre cerveau que c'est l'heure de la créativité. Que ce soit le matin, l'après-midi ou le soir, trouvez le moment qui vous convient le mieux et tenez-vous-y. Fixez-vous un délai limité, par exemple, une heure, pour élaborer une grille d'accords, une mélodie et le message de votre morceau. L'objectif est d'avoir une composition à la fin, qu'elle soit bonne ou moins bonne, cela n'a pas d'importance.
Utilisons des chiffres, j’aime bien les chiffres.
Si vous créez un morceau par semaine, cela vous fera 52 morceaux à la fin de l'année. Il y en aura probablement 10 qui se démarqueront vraiment, tandis que les autres pourraient être moins réussis, n'est-ce pas ?
Et si vous vous mettiez au défi de composer un morceau par jour ? Cela représente 365 morceaux à la fin de l'année. Imaginez la richesse de votre répertoire musical ! Parmi ces compositions, il y aura certainement des pépites qui brilleront de manière exceptionnelle, tandis que d'autres pourraient ne pas atteindre le même niveau, et c'est tout à fait normal. L'important est de maintenir votre créativité en mouvement et d'explorer de nouvelles idées musicales chaque jour.
2. Adoptez une Attitude Positive
Imaginez l'enfant tout excité par son dessin, même s'il est tout pourri. Eh bien, c'est la même chose lorsque vous composez de la musique.
Cherchez le côté positif des choses et évitez les pensées comme "Ces deux accords... ça ressemble vraiment à ce morceau de Sting".
Soyez enthousiaste à propos de ce que vous créez et plongez-y à fond. Si votre composition ressemble à quelque chose de déjà existant, ce n'est pas grave. Au fur et à mesure que vous avancerez dans la composition, elle prendra votre propre empreinte.
Après tout, toutes les fondations de maison se ressemblent, n'est-ce pas ?
3. Adoptez un Rythme Rapide de Travail
Vous souvenez-vous de ces moments où vous deviez rendre un travail dans six mois, mais que vous n'aviez encore rien accompli, et soudainement, le soir même, vous vous plongiez dedans avec une concentration exceptionnelle ?
Lorsque vous avez une échéance imminente et que votre cerveau entre en mode urgence, il se focalise uniquement sur l'essentiel. Voici un exemple que vous pouvez appliquer :
Vous réglez votre minuteur sur 4 à 5 minutes. Pendant ce laps de temps, vous devez trouver les accords du refrain, voire de toute la chanson, en fonction de votre niveau. Cette période doit être courte et apparaître comme un défi "infaisable". Vous ne vous organisez pas à l'avance, vous vous mettez sous pression afin d'éviter de vous éparpiller et de rester concentré sur un seul objectif.
4. Écrivez pour Quelqu'un d'Autre
"L'art n'est pas du côté des puristes." - Jean-Paul Sartre
Il est courant de voir des artistes se définir dans un style musical et se fermer au reste du monde. Je peux en parler en connaissance de cause, car j’en étais un. Un vrai couillon.
Je me souviens d'une époque où je critiquais des artistes tels que David Guetta. Puis un jour, j'ai plongé dans le monde de la production musicale. En apprenant à utiliser diverses techniques, je suis tombé sur un cours portant sur l'Electronic Dance Music (EDM), le style musical de David Guetta. J'ai été surpris de découvrir un univers que je ne connaissais pas, et j'ai instantanément été conquis. J'ai commencé à composer des morceaux dans ce style, initialement à titre d'exercice. À ma grande surprise, j'ai fini par incorporer certaines de ces techniques dans mes compositions de musique folk. À aucun moment je ne suis devenu un DJ d'Ibiza, mais j'ai réussi à sortir de ma zone de confort et à acquérir de nouveaux outils créatifs.
Ainsi, je vous encourage aujourd'hui à écrire une chanson pour quelqu'un d'autre, peut-être même pour Justin Bieber. Cette démarche vous permettra de repousser vos limites artistiques. D'une part, c'est incroyablement amusant ! D'autre part, vous acquerrez des compétences que vous pourrez utiliser dans d'autres contextes musicaux. Alors, lancez-vous, explorez de nouveaux horizons et laissez-vous surprendre par les résultats.
À Vous de Jouer
La créativité musicale n'est pas réservée à une élite touchée par une inspiration divine. Elle est accessible à tous, à condition de cultiver son muscle créatif et d'adopter une approche positive. En fixant une routine créative, en adoptant un rythme rapide de travail, en écrivant pour quelqu'un d'autre et en explorant de nouveaux horizons musicaux, vous pouvez développer votre créativité de manière significative.
Si vous êtes prêt à développer votre créativité musicale et à créer votre prochain single, téléchargez mon guide complet sur "Comment Sortir un Single". Ce guide détaillé vous fournira des étapes pratiques pour promouvoir et distribuer votre musique de manière efficace.
Alors, n'attendez pas l'éclair de génie, créez-le vous-même en travaillant régulièrement sur votre musique. Souvenez-vous que chaque composition, qu'elle soit exceptionnelle ou moins réussie, contribue à votre développement artistique.
Sortez de votre zone de confort, explorez de nouvelles idées et laissez-vous surprendre par les résultats. La créativité musicale est à votre portée, il vous suffit de vous y investir et de persévérer.
Alors,
