L'article démontre comment un artiste peut être organisé pour augmenter sa productivité, en clarifiant ses objectifs, divisant son travail en étapes, organisant son temps, et créant un environnement propice.

Libérez votre créativité ! Découvrez 8 changements de mentalité pour dépasser le blocage créatif et dynamiser votre processus de composition.

explique l'importance pour les artistes de séparer leur identité quotidienne de leur personnalité artistique via un "persona", et donne des étapes sur comment le créer. Il inclut des conseils sur la visualisation, l'utilisation d'un moodboard, la définition du message artistique, et la gestion du privé et du public.

Cet article explore le syndrome de l'imposteur, une condition marquée par des doutes persistants sur ses compétences et succès. Il propose des stratégies pour le gérer, y compris la définition d'objectifs réalisables, l'auto-négociation, le développement de la confiance en soi et l'adaptation à l'échec. Chercher du soutien et partager l'expérience est également encouragé.

Dans cet article vous allez avoir quelques conseils sur comment utiliser les réseaux sociaux pour les artistes. Basé sur 3 piliers principaux.

C'est le document qui va contenir toutes les informations essentielles pour que la personne qui vous engage n'ait pas de surprise au moment de la prestation, et pour que vous-même n'ayez pas de mauvaises surprises en arrivant sur le lieu du concert.

C'est un exercice qui peut être fastidieux. Dans cet article, nous allons regarder une marche à suivre pour s'enregistrer.

Je suis assis derrière mon bureau, ma guitare sur ma jambe gauche, à chercher des accords un peu cool. Puis, je me dis qu'en fait c'est nul, je devrais plutôt chercher une mélodie d'abord. Rah, non, en fait, les accords c'étaient mieux.