Faire des concerts ça implique faire des répétitions. Se retrouver parfois dans un local qui sent la transpi, la bière, avec une vieille table de mix, un néon au plafond qui s’allume par intermittence.

C’est aussi se retrouver en groupe, tous ensemble, pour travailler sur le prochain concert, la prochaine session de studio ou simplement pour composer, essayer de nouvelles choses.

Cela dit, avec mon expérience de musicien, mais aussi plus récemment en tant que coach, j’ai pu observer qu’une répétition demandait beaucoup d’énergie et dépassait toujours largement le temps estimé.

Réaliser que le professionnalisme musical va au-delà du niveau technique, c'est répondre aux attentes avec engagement.

On explore comment éditer sa voix avec des techniques de comping, de justesse et de volume pour un rendu authentique et sublimé, adapté à chaque style.

C'est un exercice qui peut être fastidieux. Dans cet article, nous allons regarder une marche à suivre pour s'enregistrer.

Je suis assis derrière mon bureau, ma guitare sur ma jambe gauche, à chercher des accords un peu cool. Puis, je me dis qu'en fait c'est nul, je devrais plutôt chercher une mélodie d'abord. Rah, non, en fait, les accords c'étaient mieux.