À l'âge de 18 ans, j'ai pris la décision radicale d'abandonner l'école pour me consacrer entièrement à la musique. À cette époque, l'un de mes mentors m'a confié une vérité qui, bien que je ne la comprenais pas pleinement, résonne aujourd'hui avec une clarté évidente : dans le monde de la musique, 80 % du succès dépend des contacts que l'on établit, tandis que la maîtrise de l'instrument ne représente que 20 %. À l'époque, je n'avais pas saisi pleinement l'importance de cette affirmation, surtout que je n'avais jamais rencontré quelqu'un d'aussi talentueux que lui en musique.

Au lieu de considérer la personne en face de vous comme un ennemi, voyez-la comme un partenaire - un partenaire avec qui travailler pour atteindre un résultat mutuellement bénéfique.

À notre niveau, nous avons souvent tendance à vouloir présenter quelque chose de parfait, au point de nous décourager du temps investi et de développer presque un dégoût des réseaux sociaux.

Le stress… ce symptôme assez indéfinissable auquel on attribue tous les maux. Il est vrai que c’est un état puissant au point de perdre ses moyens. Ça peut même aller jusqu'à la crise d'angoisse, qui donne l’impression que l'on va vraiment mourir. Et pourtant, personne n'est mort d'une crise d'angoisse.

Dans l'univers de la création de contenu, en particulier dans le domaine de la musique, les artistes sont souvent confrontés à une variété de réactions de la part du public, que ce soit sur les réseaux sociaux, lors de concerts ou dans d'autres contextes. Certains commentaires peuvent être constructifs et encourageants, tandis que d'autres peuvent être toxiques ou haineux.

J'explique mon expérience avec Masterclass et partage les enseignements clés sur la créativité, notamment de Jeff Goodby et Rich Silverstein.

Réaliser que le professionnalisme musical va au-delà du niveau technique, c'est répondre aux attentes avec engagement.