C'est essentiel d'interagir et valoriser le travail de chacun pour créer un concert mémorable et partager avec le public.

Aborder l'art de parler en public en tant qu'artiste peut être stressant. Voici 4 techniques différentes que j'ai pu observer chez différents artistes!

explique l'importance pour les artistes de séparer leur identité quotidienne de leur personnalité artistique via un "persona", et donne des étapes sur comment le créer. Il inclut des conseils sur la visualisation, l'utilisation d'un moodboard, la définition du message artistique, et la gestion du privé et du public.

Cet article explore le syndrome de l'imposteur, une condition marquée par des doutes persistants sur ses compétences et succès. Il propose des stratégies pour le gérer, y compris la définition d'objectifs réalisables, l'auto-négociation, le développement de la confiance en soi et l'adaptation à l'échec. Chercher du soutien et partager l'expérience est également encouragé.

C'est le document qui va contenir toutes les informations essentielles pour que la personne qui vous engage n'ait pas de surprise au moment de la prestation, et pour que vous-même n'ayez pas de mauvaises surprises en arrivant sur le lieu du concert.

Comment ai-je pu passer de quelqu'un qui pouvait se décomposer parce qu'une corde de guitare cassait sur scène à quelqu'un qui reste calme même quand son matériel arrête de fonctionner devant 8000 personnes ?